lunes, 19 de septiembre de 2016

SEMINARIO2016



El objetivo de este taller es la realización de 
seis retratos de formato mediano-grande, 
a partir de referencias fotográficas 
desarrolladas por los propios participantes. 

Cada retrato que se realiza es el resultado de 
un trabajo previo de selección de imágenes.

Después de construir y fijar el dibujo mediante 
una transferencia lo más ajustada posible de la imagen de referencia, 
se procede a aplicar un tono de imprimación que servirá para facilitar la entonación.

Al disponer de un dibujo de gran precisión, se empieza a 
trabajar alla prima por zonas. 





viernes, 18 de septiembre de 2015


SEMINARIO 2015
ESTRATEGIAS DE PINTURA CONTEMPORÁNEA

DEL 21 AL 30 DE SEPTIEMBRE


  • ¿Porqué cuando nos disponemos a pintar un cuadro, dibujamos mucho más de lo necesario?
  • ¿Es necesario dibujar antes de pintar?
  • ¿Necesitamos  reconocer lo que estamos pintando? 
  • ¿Porqué nos empeñamos en pintar el color de las cosas, en lugar de escoger los colores que mejor le convienen al cuadro?
  • ¿Nos conformamos con lo que sabemos hacer y nos cuesta decidirnos  a probar lo que no sabemos?

En este seminario nos hemos propuesto desarrollar una estrategia  diferente para elaborar un cuadro, alejándonos del proceso académico.



OBJETIVOS
  • Un nuevo método para encajar con precisión las formas, manchas y colores en el cuadro, sin usar lineas ni trazos.
  • Una nueva comprensión del color, a través del desarrollo de la visión periférica, aplicando algunas de las ideas que sugiere Johannes Itten en su teoría estética del color
  • Una aproximación a las posibilidades de la materia pictórica. 




Todo cambia y la pintura también. Su función, sus objetivos están, como todas las cosas, fuertemente influidos por el mundo de las imágenes. 

Hoy la fotografía forma parte de nuestra vida. Todo se fotografía. Y gracias a las nuevas tecnología las fotos se pueden manipular, con  calidades  extraordinarias.  Pero LA PINTURA, COMO MEDIO DE REPRESENTACIÓN DE IMÁGENES,  DEBE APORTAR ALGO A LA MERA REPRODUCCIÓN DE FOTOGRAFÍAS. Antes ante un cuadro "muy real" se decía que resultaba muy natural, ahora el comentario más frecuente es que "parece una foto". 

Lo cierto es que pintar del natural es muy poético y genuino, pero ya no resulta práctico. 
El modelo ya no es el natural directo, sino la foto del natural. Hoy podemos hacer muchas fotos del mismo motivo, cambiar la luz, el contraste, incluso se puede corregir la forma de las cosas. Y ese el modelo. Pero hay que seguir haciéndose la pregunta: ¿QUE APORTAMOS SI QUEREMOS PINTAR A PARTIR DE UNA FOTOGRAFÍA?

Un problema muy generalizado es que los cuadros así pintados, son dibujos encubiertos. Y esto es debido en gran medida a  la estabilidad de la foto, y la posibilidad de calcar, proyectar, etc...

La estrategia que hemos practicado a lo largo de este seminario damos la vuelta a esto. Pintar partiendo de fotos, sí, pero convirtiendo el proceso del cuadro en un genuino trabajo de pintura pura. Donde la mancha y el lenguaje protagonicen el trabajo en su proceso y en su resultado final.








UNA NUEVA COMPRENSIÓN DEL COLOR 
LA TEORÍA DE 
JOHANNES ITTEN (1888-1967)

Johannes Itten, fue profesor de la Bauhaus y autor de una teoría estética de los colores que se basa en las posibilidades de siete tipos de contraste de color. 

Estudiando esta teoría encontramos  aplicaciones  en el proceso del cuadro.










AQUÍ



EL TALLER





POSICIONANDO LAS PRIMERAS MANCHAS





AVANZANDO LA CONSTRUCCIÓN DE LOS CUADROS



RESULTADOS FINALES

 Ana Martinez

 Aurora Fraile

 Gracia Gonzalez-Lasarte

 José Albalá

 Mercedes Martín de Frutos

 Rosa Moreno

Sergio




ENHORABUENA POR VUESTROS EXCELENTES TRABAJOS!!



miércoles, 10 de septiembre de 2014

SEMINARIO DE GRABADO 
FOTOPOLÍMERO
del 15 al 26 de septiembre de 2014


El grabado fotopolímero se desarrolla a partir de una serie de técnicas derivadas de procedimientos industriales que, adaptadas al mundo de la creación artística, permiten obtener obra gráfica de manera no-tóxica a través del diseño indirecto del motivo. 

Mediante la técnica del fotopolímero es posible realizar tanto grabados en relieve como en hueco, obteniendo calidades similares a la xilografía, aguafuerte, aguatinta y por supuesto reproducciones fotográficas de gran calidad. Para ello se utilizan diferentes tipos de soportes (planchas) que se laminan mediante un film especial que es sensible a la luz ultravioleta. Estas planchas una vez expuestas a la luz UV en contacto con positivos previamente dibujados o bien obtenidos mediante recursos digitales, se revelan, se endurecen y se estampan mediante las técnicas tradicionales. 



DESCARGA AQUÍ LOS APUNTES





El procedimiento de grabado fotopolímero requiere la realización de diferentes pruebas para encontrar los tiempos de insolación más adecuados. Durante los primeros días de este taller, una vez ajustados los tiempos de exposición en relación a la distancia de la lámpara insoladora, hemos hecho varios grabados en relieve y laminado las planchas de cobre para el procesado de grabados en hueco con trama de aguatinta.











Pruebas, errores, éxitos y algunas frustraciones siempre caracterizan  la dinámica de los talleres de grabado. 
Lo más importante es aprender los procesos y descubrir todas sus posibilidades.
Los grabados realizados mediante la técnica de fotopolímero en hueco con trama de aguatinta, empiezan a ofrecer estupendos resultados. 








Tras aprender la técnica del film fotopolímero con mordiente no tóxico sobre plancha de cobre, damos por terminado el seminario. A partir de ahora empieza el trabajo de desarrollo de las nuevas técnicas. Pruebas y más pruebas hasta alcanzar resultados satisfactorios que permitan considerar los grabados listos para editar. 
A continuación presentamos una muestra  de las primeras pruebas.