SEMINARIO 2015
ESTRATEGIAS DE PINTURA CONTEMPORÁNEA
DEL 21 AL 30 DE SEPTIEMBRE
- ¿Porqué cuando nos disponemos a pintar un cuadro, dibujamos mucho más de lo necesario?
- ¿Es necesario dibujar antes de pintar?
- ¿Necesitamos reconocer lo que estamos pintando?
- ¿Porqué nos empeñamos en pintar el color de las cosas, en lugar de escoger los colores que mejor le convienen al cuadro?
- ¿Nos conformamos con lo que sabemos hacer y nos cuesta decidirnos a probar lo que no sabemos?
En este seminario nos hemos propuesto desarrollar una estrategia diferente para elaborar un cuadro, alejándonos del proceso académico.
OBJETIVOS
- Un nuevo método para encajar con precisión las formas, manchas y colores en el cuadro, sin usar lineas ni trazos.
- Una nueva comprensión del color, a través del desarrollo de la visión periférica, aplicando algunas de las ideas que sugiere Johannes Itten en su teoría estética del color.
- Una aproximación a las posibilidades de la materia pictórica.
Todo cambia y la pintura también. Su función, sus objetivos están, como todas las cosas, fuertemente influidos por el mundo de las imágenes.
Hoy la fotografía forma parte de nuestra vida. Todo se fotografía. Y gracias a las nuevas tecnología las fotos se pueden manipular, con calidades extraordinarias. Pero LA PINTURA, COMO MEDIO DE REPRESENTACIÓN DE IMÁGENES, DEBE APORTAR ALGO A LA MERA REPRODUCCIÓN DE FOTOGRAFÍAS. Antes ante un cuadro "muy real" se decía que resultaba muy natural, ahora el comentario más frecuente es que "parece una foto".
Lo cierto es que pintar del natural es muy poético y genuino, pero ya no resulta práctico.
El modelo ya no es el natural directo, sino la foto del natural. Hoy podemos hacer muchas fotos del mismo motivo, cambiar la luz, el contraste, incluso se puede corregir la forma de las cosas. Y ese el modelo. Pero hay que seguir haciéndose la pregunta: ¿QUE APORTAMOS SI QUEREMOS PINTAR A PARTIR DE UNA FOTOGRAFÍA?
Un problema muy generalizado es que los cuadros así pintados, son dibujos encubiertos. Y esto es debido en gran medida a la estabilidad de la foto, y la posibilidad de calcar, proyectar, etc...
La estrategia que hemos practicado a lo largo de este seminario damos la vuelta a esto. Pintar partiendo de fotos, sí, pero convirtiendo el proceso del cuadro en un genuino trabajo de pintura pura. Donde la mancha y el lenguaje protagonicen el trabajo en su proceso y en su resultado final.
UNA NUEVA COMPRENSIÓN DEL COLOR
LA TEORÍA DE
JOHANNES ITTEN (1888-1967)
Johannes Itten, fue profesor de la Bauhaus y autor de una teoría estética de los colores que se basa en las posibilidades de siete tipos de contraste de color.
Estudiando esta teoría encontramos aplicaciones en el proceso del cuadro.
POSICIONANDO LAS PRIMERAS MANCHAS
AVANZANDO LA CONSTRUCCIÓN DE LOS CUADROS
RESULTADOS FINALES
Ana Martinez
Aurora Fraile
Gracia Gonzalez-Lasarte
José Albalá
Mercedes Martín de Frutos
Rosa Moreno
Sergio
ENHORABUENA POR VUESTROS EXCELENTES TRABAJOS!!
