EXPOSICIÓN

                    

SEMINARIO. SEPTIEMBRE 2013

EL RETRATO CONTEMPORÁNEO
Del 16 al 27 de septiembre de 2013

En el arte contemporáneo, los géneros tradicionales han perdido su protagonismo para dejar lugar a los valores de contenido. Un caso particular es el del retrato. Lo que en otro tiempo fue una actividad exclusiva de la pintura, con la aparición y desarrollo de la fotografía, el arte del retrato pictórico ha ido cediendo lugar a otro tipo de discursos. Algunos movimientos de vanguardia han considerado el retrato como objetivo primordial de sus planteamientos. La Nueva Objetividad, alrededor de la segunda guerra mundial  es el primer estilo de vanguardia que recupera el retrato pictórico  como género. Pero serán sin duda  los movimientos Fotorrealistas de principios de los sesenta y muy especialmente el artista Chuck Close, los que dan una nueva dimensión al retrato como arte de vanguardia. Tampoco se puede ignorar dentro de esta temática las aportaciones del Pop Art con sus versiones de retratos fotográficos conocidos y la obra de DavidHockney.

Lo cierto es que hoy, retrato pictórico y fotografía son disciplinas inseparables. Incluso el retrato de carácter burgués e institucional que, aunque intenta mantener los cánones tradicionales, aparece claramente impregnado de referencias fotográficas e ideas tomadas del mundo del diseño gráfico. Baste como ejemplo el trabajo de pintores como  Daniel Quintero o Hernán Cortés.  El fenómeno foto-pintura es recíproco y así vemos como una de las retratistas fotográficas más cotizadas en la actualidad, Annie Leibovitz, define  su estética con elementos sumamente pictóricos.  También las aportaciones de los llamados Clásicos Modernos, Lucian Freud, Francis Bacon, Antonio López, Andrew Wyeth, etc añaden nuevas visiones al mundo del retrato contemporáneo.

En los últimos años ha surgido un movimiento muy potente de figuración de inspiración fotográfica que incorpora las nuevas tecnologías de los medios digitales y que con una renovada concepción de los estilos fotorrealistas, desarrolla una estética muy característica en el arte del retrato, que se reconoce en su aspecto formal, por los grandes formatos que representan cabezas de frente  de referencia exclusivamente fotográfica. Artistas como Eloy Morales, Alejandro Carpintero, Maya Kulenovic, Jenny Saville, o Gabriela Bodin, resultan muy representativos de esta tendencia actual.

En este seminario nos acercaremos a esta nueva manera de entender el retrato. Y no solo desde el punto de vista de la apariencia formal y técnica, esto es,  grandes formatos y procedimientos de captura y transferencia de las imágenes utilizando todos los medios a nuestro alance, sino también desde el punto de vista del contenido, es decir, entendiendo y analizando el significado último del retrato, que no es otro que eternizar los rasgos que constituyen la vida.

                                                                      

            

DESARROLLO DEL SEMINARIO

1. PRESENTACIÓN. MANIFIESTO  HIPERREALISTA.
2. ANÁLISIS DE LOS MODELOS FOTOGRÁFICOS. Cómo preparar, escoger y procesar los modelos (fotografias).
3. EL CANON DEL ROSTRO.
4. TRANSFERENCIA DE  LA IMAGEN MEDIANTE CUADRICULA Y PROYECCIÓN.
5. DESARROLLO DE LA OBRA PASO A PASO. 

PRIMEROS PASOS

Estado de los trabajos tras una semana de trabajo