EL RETRATO CONTEMPORÁNEO
Del 16 al 27 de septiembre de 2013

En el arte contemporáneo, los géneros tradicionales
han perdido su protagonismo para dejar lugar a los valores de contenido. Un
caso particular es el del retrato. Lo que en otro tiempo fue una actividad
exclusiva de la pintura, con la aparición y desarrollo de la fotografía, el arte
del retrato pictórico ha ido cediendo lugar a otro tipo de discursos. Algunos
movimientos de vanguardia han considerado el retrato como objetivo primordial
de sus planteamientos. La Nueva Objetividad, alrededor de la segunda guerra mundial es el primer estilo de vanguardia que
recupera el retrato pictórico como
género. Pero serán sin duda los
movimientos Fotorrealistas de
principios de los sesenta y muy especialmente el artista Chuck Close, los que dan una nueva dimensión al retrato como arte de
vanguardia. Tampoco se puede ignorar dentro de esta temática las aportaciones del Pop Art con sus versiones de retratos
fotográficos conocidos y la obra de DavidHockney.
Lo cierto es que hoy, retrato pictórico
y fotografía son disciplinas inseparables. Incluso el retrato de carácter burgués e institucional que, aunque
intenta mantener los cánones tradicionales, aparece claramente impregnado de
referencias fotográficas e ideas tomadas del mundo del diseño gráfico. Baste
como ejemplo el trabajo de pintores como Daniel Quintero o Hernán Cortés. El fenómeno foto-pintura es recíproco y así
vemos como una de las retratistas fotográficas más cotizadas en la actualidad, Annie Leibovitz, define su estética con elementos sumamente
pictóricos. También las aportaciones de
los llamados Clásicos Modernos, Lucian Freud, Francis Bacon, Antonio López, Andrew Wyeth, etc añaden nuevas visiones al mundo del retrato contemporáneo.
En los últimos años ha surgido un
movimiento muy potente de figuración de inspiración fotográfica que incorpora
las nuevas tecnologías de los medios digitales y que con una renovada
concepción de los estilos fotorrealistas, desarrolla una estética muy
característica en el arte del retrato, que se reconoce en su aspecto formal,
por los grandes formatos que representan cabezas de frente de referencia exclusivamente fotográfica. Artistas como Eloy Morales, Alejandro Carpintero, Maya Kulenovic, Jenny Saville, o Gabriela Bodin, resultan muy representativos de esta tendencia actual.
En
este seminario nos acercaremos a esta nueva manera de entender el retrato. Y no
solo desde el punto de vista de la apariencia formal y técnica, esto es, grandes
formatos y procedimientos de captura y transferencia de las imágenes utilizando
todos los medios a nuestro alance, sino también desde el punto de vista del
contenido, es decir, entendiendo y analizando el significado último del retrato, que no es otro que eternizar los rasgos que constituyen la vida.
- PRESENTACIÓN.
MANIFIESTO HIPERREALISTA.
- ANÁLISIS DE LOS
MODELOS FOTOGRÁFICOS. Cómo preparar, escoger y procesar los modelos
(fotografias).
- EL CANON DEL
ROSTRO.
- TRANSFERENCIA
DE LA IMAGEN MEDIANTE CUADRICULA Y
PROYECCIÓN.
- DESARROLLO DE LA
OBRA PASO A PASO.
PRIMEROS PASOS
Estado de los trabajos tras una semana de trabajo