SEMINARIO. SEPTIEMBRE 2013

EL RETRATO CONTEMPORÁNEO
Del 16 al 27 de septiembre de 2013

En el arte contemporáneo, los géneros tradicionales han perdido su protagonismo para dejar lugar a los valores de contenido. Un caso particular es el del retrato. Lo que en otro tiempo fue una actividad exclusiva de la pintura, con la aparición y desarrollo de la fotografía, el arte del retrato pictórico ha ido cediendo lugar a otro tipo de discursos. Algunos movimientos de vanguardia han considerado el retrato como objetivo primordial de sus planteamientos. La Nueva Objetividad, alrededor de la segunda guerra mundial  es el primer estilo de vanguardia que recupera el retrato pictórico  como género. Pero serán sin duda  los movimientos Fotorrealistas de principios de los sesenta y muy especialmente el artista Chuck Close, los que dan una nueva dimensión al retrato como arte de vanguardia. Tampoco se puede ignorar dentro de esta temática las aportaciones del Pop Art con sus versiones de retratos fotográficos conocidos y la obra de DavidHockney.

Lo cierto es que hoy, retrato pictórico y fotografía son disciplinas inseparables. Incluso el retrato de carácter burgués e institucional que, aunque intenta mantener los cánones tradicionales, aparece claramente impregnado de referencias fotográficas e ideas tomadas del mundo del diseño gráfico. Baste como ejemplo el trabajo de pintores como  Daniel Quintero o Hernán Cortés.  El fenómeno foto-pintura es recíproco y así vemos como una de las retratistas fotográficas más cotizadas en la actualidad, Annie Leibovitz, define  su estética con elementos sumamente pictóricos.  También las aportaciones de los llamados Clásicos Modernos, Lucian Freud, Francis Bacon, Antonio López, Andrew Wyeth, etc añaden nuevas visiones al mundo del retrato contemporáneo.

En los últimos años ha surgido un movimiento muy potente de figuración de inspiración fotográfica que incorpora las nuevas tecnologías de los medios digitales y que con una renovada concepción de los estilos fotorrealistas, desarrolla una estética muy característica en el arte del retrato, que se reconoce en su aspecto formal, por los grandes formatos que representan cabezas de frente  de referencia exclusivamente fotográfica. Artistas como Eloy Morales, Alejandro Carpintero, Maya Kulenovic, Jenny Saville, o Gabriela Bodin, resultan muy representativos de esta tendencia actual.

En este seminario nos acercaremos a esta nueva manera de entender el retrato. Y no solo desde el punto de vista de la apariencia formal y técnica, esto es,  grandes formatos y procedimientos de captura y transferencia de las imágenes utilizando todos los medios a nuestro alance, sino también desde el punto de vista del contenido, es decir, entendiendo y analizando el significado último del retrato, que no es otro que eternizar los rasgos que constituyen la vida.

                                                                      

            

DESARROLLO DEL SEMINARIO

1. PRESENTACIÓN. MANIFIESTO  HIPERREALISTA.
2. ANÁLISIS DE LOS MODELOS FOTOGRÁFICOS. Cómo preparar, escoger y procesar los modelos (fotografias).
3. EL CANON DEL ROSTRO.
4. TRANSFERENCIA DE  LA IMAGEN MEDIANTE CUADRICULA Y PROYECCIÓN.
5. DESARROLLO DE LA OBRA PASO A PASO. 

PRIMEROS PASOS

Estado de los trabajos tras una semana de trabajo

TRABAJOS FINALES

Gracia González-Lasarte

Sergio

Mercedes Martínde Frutos

Aurora Fraile

Rosim

 Ángel Jimenez

Lorenzo M. Verdugo

AMA

PRUEBAS DE ESTADO

Como en todas la técnicas de grabado, la estampación de diferentes pruebas de estado, es imprescindible para tomar conciencia de la marcha del trabajo. En cada caso, y dependiendo de las características de la imagen a grabar, será necesario hacer más o menos pruebas para ir valorando la estructura del grabado y sobre todo la valoración tonal. Ésta es imposible apreciarla por simple observación de la plancha. Las diferentes maneras de "arañar", incidir y granear la misma no permiten hacerse una idea del grado de oscuridad o claridad que se obtendrá tras el entintado, limpieza y estampación. 

Como se puede observar en las imágenes reproducidas a la izquierda, cada participante del seminario, ha realizado dos, tres o más pruebas antes de obtener la matriz acorde con sus criterios artísticos.

Próximamente publicaré las estampas definitivas.

En esta primera semana de trabajo, tras las primeras explicaciones sobre los fundamentos, precedentes y objetivos de la Talla Dulce, se han empezado a grabar las planchas de cobre. En primer lugar se han elegido los motivos. He insistido en la importancia de dotar de un contenido personal a las imágenes. Pues no sólo se trata de aprender un nuevo procedimiento de grabado, sino de materializar,  mediante esta técnica, una idea personal. 

En primer lugar, se ha transferido, calcado o dibujado sobre las planchas la imagen a grabar. Para ello, se aplica una capa de gouache blanco sobre la plancha, previamente pulida, biselada y bien desengrasada con amoniaco y vinagre.

Sobre esta capa se puede dibujar o calcar con facilidad el asunto. En otros casos el dibujo (fotocopia del mismo sin invertir) se ha transferido directamente sobre la plancha, previamente mateada con cloruro de hierro,  mediante el empleo de disolvente nitrocelulósico y la presión del tórculo.

A partir de aquí se graban con la ayuda del buril las lineas maestras del dibujo, tras lo cual hay que empezar a decidir las diferentes maneras de texturizar la plancha con el fin de obtener las gradaciones tonales necesarias. Se pueden utilizar todas las herramientas disponibles, graneadores, rascadores, buriles, puntas, ruletas, etc

SEMINARIO DE GRABADO

Del 17 al 28 de septiembre.

En esta ocasión desarrollaremos un Taller de Talla Dulce. Este método que tuvo tanta difusión en los siglos XVIII y XIX como medio para la reproducción de pinturas,  es  un excelente modelo para  la creación de un tipo de grabado acorde con nuestro tiempo y  concebido como creación personal.

Las múltiples maneras de marcar, arañar, trazar, incidir en una plancha de forma directa, sin el auxilio de mordientes, ofrece en primer lugar un contacto directo con el material y por consiguiente una huella pura de la acción del artista.  Por otra parte permite tener un control absoluto de la profundidad, tonalidad y modelado de los diferentes valores tonales. 

Con esta concepción del grabado llegamos a un grado de madurez y complejidad muy separado ya del mero aprendizaje de diferentes técnicas, para adentrarnos en el mundo de la auténtica creación artística. 

DESCARGAR LOS APUNTES

EXPOSICIÓN II SEMINARIO DE PINTURA CREATIVA

EL TALLER