SEMINARIO 2015

ESTRATEGIAS DE PINTURA CONTEMPORÁNEA

DEL 21 AL 30 DE SEPTIEMBRE

• ¿Porqué cuando nos disponemos a pintar un cuadro, dibujamos mucho más de lo necesario?
• ¿Es necesario dibujar antes de pintar?
• ¿Necesitamos  reconocer lo que estamos pintando? 
• ¿Porqué nos empeñamos en pintar el color de las cosas, en lugar de escoger los colores que mejor le convienen al cuadro?
• ¿Nos conformamos con lo que sabemos hacer y nos cuesta decidirnos  a probar lo que no sabemos?

En este seminario nos hemos propuesto desarrollar una estrategia  diferente para elaborar un cuadro, alejándonos del proceso académico.

OBJETIVOS

• Un nuevo método para encajar con precisión las formas, manchas y colores en el cuadro, sin usar lineas ni trazos.
• Una nueva comprensión del color, a través del desarrollo de la visión periférica, aplicando algunas de las ideas que sugiere Johannes Itten en su teoría estética del color. 
• Una aproximación a las posibilidades de la materia pictórica. 

Todo cambia y la pintura también. Su función, sus objetivos están, como todas las cosas, fuertemente influidos por el mundo de las imágenes. 

Hoy la fotografía forma parte de nuestra vida. Todo se fotografía. Y gracias a las nuevas tecnología las fotos se pueden manipular, con  calidades  extraordinarias.  Pero LA PINTURA, COMO MEDIO DE REPRESENTACIÓN DE IMÁGENES,  DEBE APORTAR ALGO A LA MERA REPRODUCCIÓN DE FOTOGRAFÍAS. Antes ante un cuadro "muy real" se decía que resultaba muy natural, ahora el comentario más frecuente es que "parece una foto". 

Lo cierto es que pintar del natural es muy poético y genuino, pero ya no resulta práctico. 

El modelo ya no es el natural directo, sino la foto del natural. Hoy podemos hacer muchas fotos del mismo motivo, cambiar la luz, el contraste, incluso se puede corregir la forma de las cosas. Y ese el modelo. Pero hay que seguir haciéndose la pregunta: ¿QUE APORTAMOS SI QUEREMOS PINTAR A PARTIR DE UNA FOTOGRAFÍA?

Un problema muy generalizado es que los cuadros así pintados, son dibujos encubiertos. Y esto es debido en gran medida a  la estabilidad de la foto, y la posibilidad de calcar, proyectar, etc...

La estrategia que hemos practicado a lo largo de este seminario damos la vuelta a esto. Pintar partiendo de fotos, sí, pero convirtiendo el proceso del cuadro en un genuino trabajo de pintura pura. Donde la mancha y el lenguaje protagonicen el trabajo en su proceso y en su resultado final.

PRESENTACIÓN CON EL PROCESO DEL CUADRO

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UNA NUEVA COMPRENSIÓN DEL COLOR 

LA TEORÍA DE 

JOHANNES ITTEN (1888-1967)

Johannes Itten, fue profesor de la Bauhaus y autor de una teoría estética de los colores que se basa en las posibilidades de siete tipos de contraste de color. 

Estudiando esta teoría encontramos  aplicaciones  en el proceso del cuadro.

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EL TALLER

POSICIONANDO LAS PRIMERAS MANCHAS

AVANZANDO LA CONSTRUCCIÓN DE LOS CUADROS

RESULTADOS FINALES

 Ana Martinez

 Aurora Fraile

 Gracia Gonzalez-Lasarte

 José Albalá

 Mercedes Martín de Frutos

 Rosa Moreno

Sergio

ENHORABUENA POR VUESTROS EXCELENTES TRABAJOS!!

SEMINARIO DE GRABADO 

FOTOPOLÍMERO

del 15 al 26 de septiembre de 2014

El grabado fotopolímero se desarrolla a partir de una serie de técnicas derivadas de procedimientos industriales que, adaptadas al mundo de la creación artística, permiten obtener obra gráfica de manera no-tóxica a través del diseño indirecto del motivo. 

Mediante la técnica del fotopolímero es posible realizar tanto grabados en relieve como en hueco, obteniendo calidades similares a la xilografía, aguafuerte, aguatinta y por supuesto reproducciones fotográficas de gran calidad. Para ello se utilizan diferentes tipos de soportes (planchas) que se laminan mediante un film especial que es sensible a la luz ultravioleta. Estas planchas una vez expuestas a la luz UV en contacto con positivos previamente dibujados o bien obtenidos mediante recursos digitales, se revelan, se endurecen y se estampan mediante las técnicas tradicionales. 

DESCARGA AQUÍ LOS APUNTES

El procedimiento de grabado fotopolímero requiere la realización de diferentes pruebas para encontrar los tiempos de insolación más adecuados. Durante los primeros días de este taller, una vez ajustados los tiempos de exposición en relación a la distancia de la lámpara insoladora, hemos hecho varios grabados en relieve y laminado las planchas de cobre para el procesado de grabados en hueco con trama de aguatinta.

Pruebas, errores, éxitos y algunas frustraciones siempre caracterizan  la dinámica de los talleres de grabado. 
Lo más importante es aprender los procesos y descubrir todas sus posibilidades.
Los grabados realizados mediante la técnica de fotopolímero en hueco con trama de aguatinta, empiezan a ofrecer estupendos resultados. 

Tras aprender la técnica del film fotopolímero con mordiente no tóxico sobre plancha de cobre, damos por terminado el seminario. A partir de ahora empieza el trabajo de desarrollo de las nuevas técnicas. Pruebas y más pruebas hasta alcanzar resultados satisfactorios que permitan considerar los grabados listos para editar. 
A continuación presentamos una muestra  de las primeras pruebas. 

EXPOSICIÓN

                    

SEMINARIO. SEPTIEMBRE 2013

EL RETRATO CONTEMPORÁNEO
Del 16 al 27 de septiembre de 2013

En el arte contemporáneo, los géneros tradicionales han perdido su protagonismo para dejar lugar a los valores de contenido. Un caso particular es el del retrato. Lo que en otro tiempo fue una actividad exclusiva de la pintura, con la aparición y desarrollo de la fotografía, el arte del retrato pictórico ha ido cediendo lugar a otro tipo de discursos. Algunos movimientos de vanguardia han considerado el retrato como objetivo primordial de sus planteamientos. La Nueva Objetividad, alrededor de la segunda guerra mundial  es el primer estilo de vanguardia que recupera el retrato pictórico  como género. Pero serán sin duda  los movimientos Fotorrealistas de principios de los sesenta y muy especialmente el artista Chuck Close, los que dan una nueva dimensión al retrato como arte de vanguardia. Tampoco se puede ignorar dentro de esta temática las aportaciones del Pop Art con sus versiones de retratos fotográficos conocidos y la obra de DavidHockney.

Lo cierto es que hoy, retrato pictórico y fotografía son disciplinas inseparables. Incluso el retrato de carácter burgués e institucional que, aunque intenta mantener los cánones tradicionales, aparece claramente impregnado de referencias fotográficas e ideas tomadas del mundo del diseño gráfico. Baste como ejemplo el trabajo de pintores como  Daniel Quintero o Hernán Cortés.  El fenómeno foto-pintura es recíproco y así vemos como una de las retratistas fotográficas más cotizadas en la actualidad, Annie Leibovitz, define  su estética con elementos sumamente pictóricos.  También las aportaciones de los llamados Clásicos Modernos, Lucian Freud, Francis Bacon, Antonio López, Andrew Wyeth, etc añaden nuevas visiones al mundo del retrato contemporáneo.

En los últimos años ha surgido un movimiento muy potente de figuración de inspiración fotográfica que incorpora las nuevas tecnologías de los medios digitales y que con una renovada concepción de los estilos fotorrealistas, desarrolla una estética muy característica en el arte del retrato, que se reconoce en su aspecto formal, por los grandes formatos que representan cabezas de frente  de referencia exclusivamente fotográfica. Artistas como Eloy Morales, Alejandro Carpintero, Maya Kulenovic, Jenny Saville, o Gabriela Bodin, resultan muy representativos de esta tendencia actual.

En este seminario nos acercaremos a esta nueva manera de entender el retrato. Y no solo desde el punto de vista de la apariencia formal y técnica, esto es,  grandes formatos y procedimientos de captura y transferencia de las imágenes utilizando todos los medios a nuestro alance, sino también desde el punto de vista del contenido, es decir, entendiendo y analizando el significado último del retrato, que no es otro que eternizar los rasgos que constituyen la vida.

                                                                      

            

DESARROLLO DEL SEMINARIO

1. PRESENTACIÓN. MANIFIESTO  HIPERREALISTA.
2. ANÁLISIS DE LOS MODELOS FOTOGRÁFICOS. Cómo preparar, escoger y procesar los modelos (fotografias).
3. EL CANON DEL ROSTRO.
4. TRANSFERENCIA DE  LA IMAGEN MEDIANTE CUADRICULA Y PROYECCIÓN.
5. DESARROLLO DE LA OBRA PASO A PASO. 

PRIMEROS PASOS

Estado de los trabajos tras una semana de trabajo

TRABAJOS FINALES

Gracia González-Lasarte

Sergio

Mercedes Martínde Frutos

Aurora Fraile

Rosim

 Ángel Jimenez

Lorenzo M. Verdugo

AMA